ACAPULCO: septembre 2014

Crédit photo: Charles-Frédéric Ouellet

L'exposition collective Chantiers, dont le commissariat a été initié par Anne-Lise Griffon et orchestré par Amélie-Laurence Fortin, regroupe les oeuvres d'Acapulco, Jacynthe Carrier, Laurent Lévesque, Arkadi Lavoie Lachapelle, Jocelyn Robert et Louis Ouellet.

Le projet Lévis-sur-mer s'approprie avec humour l'imposant chantier de revitalisation de la traverse de Lévis en mettant de l'avant une proposition fantaisiste et décalée qui ne manque pas de faire réagir la population locale!

Bio + Démarche

Acapulco est un collectif fondé en 2009 à Québec par Pierre Brassard, Vincent Hinse et Marie-Pier Lebeau. Artistes autodidactes en arts visuels, ils détiennent une formation en ébénisterie artisanale. Les œuvres d'Acapulco prennent souvent la forme d’interventions extérieures, d’œuvres infiltrantes et de projets in situ, où l’ambiguïté et le canular se retrouvent au cœur de ceux-ci. Leur travail a été présenté dans le cadre du volet satellite de la Manif d'Art 7 (collaboration EXMURO et Maison Hamel-Bruneau, Québec), ainsi que lors des événements CHANTIER (Regart, Lévis), Projet Clés en main (Folie\Culture, Québec), Art Souterrain (Galerie SAS, Montréal) et Meublémouvants (Centre MATERIA, Québec). À l’été 2015, le collectif présentera une installation extérieure à grand déploiement dans le cadre de l’événement Passages insolites (EXMURO et Ville de Québec).

Acapulco s'intéresse aux phénomènes de société qui semblent dicter les orientations des rapports humains et culturels par différents processus (économiques, entrepreneuriaux et politiques). Il prend plaisir à manipuler et dénaturer des icônes de la culture de masse et les présente dans un contexte inédit ou ambivalent.

Les œuvres d'Acapulco sont portées par un intérêt pour les interventions extérieures et les projets in situ. Le collectif s’immisce dans le paysage en empruntant aux codes de l’architecture, de l’urbanisme, du chantier de construction et de l’imagerie promotionnelle, pour mettre en place des sculptures et installations souvent monumentales.

L’ambiguïté et le canular sont également au cœur du travail d’Acapulco. Ses installations deviennent un jeu dans lequel les artistes se mettent souvent en scène. Ce jeu crée une situation qui, en misant sur un opportunisme ou une plausibilité contextuelle, tente de créer une brèche dans le réel.

Par ces allers-retours entre le fictif et le réel, les artistes cherchent à perturber l’ordre habituel des choses. Les espaces structurels ainsi créés invitent le spectateur à y vivre une expérience, ou du moins le force à reconsidérer son territoire et l’espace où il se trouve. Ces mises en scènes placent donc le regardeur dans un rôle central, celui-ci se trouvant devant une situation ambiguë qui laisse planer le doute quant à l'intention des artistes: dénonciation de notre mode de consommation ou culte de l'objet?

Projet clés en main, 2010

Lévis-sur-mer