ACAPULCO: Aspiraton (lourde)

Crédit photo: Acapulco

À une époque où il n’a jamais été aussi facile d’obtenir ses fameuses quinze minutes de gloire, qui peut bien mériter son monument dans l’espace public? Ou devrions-nous plutôt demander « qui ne mériterait pas un tel honneur », puisque l’autopromotion de soi, notamment par l’entremise des réseaux sociaux et des téléréalités, est aujourd’hui monnaie courante. Et à quoi ressembleraient de tels monuments, érigés au profit de toutes ces petites gloires personnelles?

-Anne-Sophie Blanchet, commissaire

Aspiration (lourde) a été présentée du 8 avril au 15 juin 2014 dans le cadre de l'exposition collective L'art se trame en ville (Maison Hamel-Bruneau). Cette exposition, regroupant des oeuvres de Charles-Frédéric Ouellet, Doyon-Rivest, Myriam Lambert et SYN, a fait partie des activités satellites de la Manif d'art 7 sous le commissariat d'Anne-Sophie Blanchet.

Bio + Démarche

Acapulco est un collectif fondé en 2009 à Québec par Pierre Brassard, Vincent Hinse et Marie-Pier Lebeau. Artistes autodidactes en arts visuels, ils détiennent une formation en ébénisterie artisanale. Les œuvres d'Acapulco prennent souvent la forme d’interventions extérieures, d’œuvres infiltrantes et de projets in situ, où l’ambiguïté et le canular se retrouvent au cœur de ceux-ci. Leur travail a été présenté dans le cadre du volet satellite de la Manif d'Art 7 (collaboration EXMURO et Maison Hamel-Bruneau, Québec), ainsi que lors des événements CHANTIER (Regart, Lévis), Projet Clés en main (Folie\Culture, Québec), Art Souterrain (Galerie SAS, Montréal) et Meublémouvants (Centre MATERIA, Québec). À l’été 2015, le collectif présentera une installation extérieure à grand déploiement dans le cadre de l’événement Passages insolites (EXMURO et Ville de Québec).

Acapulco s'intéresse aux phénomènes de société qui semblent dicter les orientations des rapports humains et culturels par différents processus (économiques, entrepreneuriaux et politiques). Il prend plaisir à manipuler et dénaturer des icônes de la culture de masse et les présente dans un contexte inédit ou ambivalent.

Les œuvres d'Acapulco sont portées par un intérêt pour les interventions extérieures et les projets in situ. Le collectif s’immisce dans le paysage en empruntant aux codes de l’architecture, de l’urbanisme, du chantier de construction et de l’imagerie promotionnelle, pour mettre en place des sculptures et installations souvent monumentales.

L’ambiguïté et le canular sont également au cœur du travail d’Acapulco. Ses installations deviennent un jeu dans lequel les artistes se mettent souvent en scène. Ce jeu crée une situation qui, en misant sur un opportunisme ou une plausibilité contextuelle, tente de créer une brèche dans le réel.

Par ces allers-retours entre le fictif et le réel, les artistes cherchent à perturber l’ordre habituel des choses. Les espaces structurels ainsi créés invitent le spectateur à y vivre une expérience, ou du moins le force à reconsidérer son territoire et l’espace où il se trouve. Ces mises en scènes placent donc le regardeur dans un rôle central, celui-ci se trouvant devant une situation ambiguë qui laisse planer le doute quant à l'intention des artistes: dénonciation de notre mode de consommation ou culte de l'objet?

Projet clés en main, 2010

Aspiraton (lourde)